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是什么使得公共艺术成为公共的?

2019-10-07来源:小萌情感小站


托尼•布朗

法国国立巴黎高等美术学院终身教师

博士生导师、著名艺术家

美国帕 森斯艺术设计学院巴黎分院前院长


“公共艺术在艺术界有着独特的一席之地,与著名的画廊和展览相比,它虽没有得到足够的重视,但它的存在就像建筑的景观一样,有着许多值得被赞许的地方,观赏它是免费的,无需购票,人们也不需要盛装出席,你可以单独或者是成群的观看它,公共艺术对所有人都是开放的”


我们每次来到美术馆的时候一定会对“请勿触碰”、“请勿靠近”的标志不陌生,然而公共艺术却和美术馆里的艺术不一样,它融入了公共性,让我们触手可及。



非常具有历史意义的巨石阵坐落在苏格兰,它从古代开始对于社群就具有非常大的粘合作用,那时人们就经常聚集在这里,因此很多重要事件都在这里发生,公共艺术便具有了许多社会属性,巨石阵就是一个非常原始的社会属性的体现。到了当代,有一个东京艺术家把巨石阵重新做了一遍,选用漂浮的材料,让人们可以在这个巨石阵里面玩耍。



其实公共艺术家和建筑师对于公共领域的艺术都有一样的共识,具有公共性。从埃菲尔铁塔,到乔治布亚尔,再到卢浮宫和罗丹的雕塑,人们更愿意与作品进行互动,用自己的方式参与到其中。



有一些艺术家从趣味的角度进行自己的创作,大黄鸭已经游历遍了全世界,从英国一直到中国都能看到它的身影,我们不难发现这个元素是艺术品。



把生活中我们看到气球放大就和艺术品有着一样的理念。所以,我们可以看到流行文化和艺术品之间相同概念和思想也越来越常见了。



巴黎塞纳河分为左岸和右岸,由一座桥相连接。艺术家把这个桥用特殊材质包裹了起来,而在包裹的过程,把桥又转化成了一个新的艺术品,吸引了人们自发的在桥上栓了锁,后来就有很多人在这个桥上拍婚纱照,这是一件由公众一起完成的一件艺术品。



我们大多对于纪念碑和它的重要性不太熟悉,但社会雕塑记录了一个历史的片段。

于是当代艺术家们便用不同的方式来做具有纪念意义的雕塑。



黄色的兔子用倒立的方式,进行了一次传统和现代的对话。在当代社会雕塑发展中,他们也越来越不仅限于艺术家的个人创造,设计师的作品越来越多的生产并且呈现在社会中。



艺术家也会用非常规的方式来尝试雕塑。



这个雕塑是用橡胶的轮胎做成,这件作品是由米歇尔德博音建筑事务所完成的,它其实没有任何的实用意义,只不过是一个社会雕塑,不过是因为有设计事务所的介入,所以它看起来像是一个建筑一样的所在。



公共艺术和景观建筑一样可以帮助我们认识周围的环境,并让我们与周围环境的关系产生一些新的理解。



黄色兔子、纪念碑、现代车的雕塑,他们身上有了新的展现方法,当代的作品也让我们对于周边熟悉的事物有了新的思考。



安东尼格姆雷和美国艺术家安东尼史密斯的作品与传统城市雕塑不同的是它有一种透视感和呼吸感,透过雕塑看到一种新的环境。



杰夫•昆斯用花扎成了狗的样子,而下图是正对着墙在撒尿的狗,他们对于这种趣味性以及大众亲和度非常看重,有时候就是为了有趣和好玩。



玛丽莲梦露在电影里有一个非常经典的镜头,当她出现在街头的时候,人们十分乐于和这个经典的造像进行互动。



法国艺术家丹尼尔伯恩的作品艺术风格是用线条见长,他的作品更多是用线条表达一种严肃的观念。



HQ建筑事务所在耶路撒冷的作品,当人们走近这个公共艺术雕塑时,这朵花就会展开。通过这些公共艺术的展现,我们可以发现,公共艺术可以触碰、互动、与人们的生活有非常直接的关系。




创作这件艺术作品的艺术家,他的灵感来于渔民打鱼。当渔民把网撒开时,产生的线条让他有了创造这件作品的灵感,让这些线条发光,漂浮在城市的上空。



不难发现,城市雕塑和人们的生活、建筑本身都有着十分和谐的关系,它们并没有打扰人们的生活,反而给人们的生活注入了一种新的视觉元素。



这个7米乘10米的铁雕塑是托尼•布朗老师正在着手做的一个城市雕塑的项目,将落地于西安大学。雕塑给人一种透明感,托尼希望通过雕塑的可呼吸性,让它与周围的环境和人们产生关系。


公共艺术推动城市改造进展


城市的规划和发展人员经常和艺术家进行很亲密的互动,用艺术家的作品来表现城市的发展也是一个非常重要的手段之一。



最著名的作品是在芝加哥由卡普尔先生做的“天空之镜”,它在芝加哥已经成为了一种地标式的城市建筑。



芝加哥原来是一个治安比较动乱的危险城市,自从有了这两件雕塑以后,它就像是一个城市地标和稳定中心一样,同时周围的人流量也因此上升,不管是出租车司机还是面包店主人,只要说到这里,都有一种亲切感。



布鲁克林桥是埃利亚松与纽约城市规划的一个合作,它只是简单的将桥下的水抽取上来,变成了一个瀑布。

自然空间中的公共艺术


沃特德玛利亚做的作品非常经典,当地因为天气原因,经常是雷雨天,于是他运用了闪电引导地面的装置,在特定的时间、地点,让天空的元素与自然条件成为作品的一部分。



有点像鸟笼的建筑,然而里面并没有鸟,在一个非常宽广的地方出现更能引起人们的思考。



卡普尔的作品借着造型来放大自然的声音。



一个是地上的夹子,一个是在树下的手,风格比较不言自明,它不需要过多的解释,自己本身就是一个非常美的存在。




托尼克雷格与卡普尔一样都是用透明和反光的材质进行自己的创作。



这个也引入到了托尼对于公共艺术的一个核心想法——自然是非常美的,如果没有办法利用自然本身的元素创造出帮助环境和反映环境的作品,那就不要做了。



普兰泽的作品是用透明和镂空的方式来融入到自然的环境中的,两个镂空的人面对面望着对方。



羽毛透明的呼吸感可以让我们对于整个环境和它的融入有一种没有距离感的融合。它和卡普尔的镜面作品立意相似,都是用光盘进行组合,看起来像是荷叶一样漂浮在水上。



有些艺术家比较喜欢用写实的手法进行自然艺术的表现,有些比较喜欢用抽象的方法,只要与自然的融入紧密,怎么样的都是能够接受的。



创造这件作品的艺术家叫西尔琼斯,作品是纯粹依赖风能在大海上进行航行,它用自然的力量,赋予了这件艺术品自己的风格。



公共艺术与公共建筑是虽然在职务性是一样的,但是它并没有受到像公共建筑一样的监管,需要艺术家在创作的过程中注意和谐的问题。


鱼的作品是用回收的塑料瓶来完成,呼吁了人们对环保的认识,但随着时间的推移瓶子开始脱离造成了环境污染。开始的立意是想呼吁大家对于环境污染的认识,最后却造成了环境污染的破坏。



所以艺术家和设计师需要具有足够的社会责任感、预算、可持续性,不要等到没过几天就支离破碎或者造成潜在的危险。



艺术家在进行公共艺术创作时候既要注意与自然的和谐,也要考虑经济和社会发展中的变化,更要注意人与社会的关系,在创作时不要造成一些危险。



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